Detalles del Arte Gotico




Los bajorelieves del arte gótico tienden a aumentar el realismo y naturalismo. Vemos en este ejemplo de la Catedral de Sevilla, como la imagen tiene ya cierto movimiento. Los personajes(Virgen,Santos..) son representados en un plano más humano que divino demostrando así emociones como placer, ternura y rompiendo el hieratismo del románico.
Una de las escenas más representadas  es la Virgen con Niño, en actitud maternal. La influencia franciscana la podemos encontrar en esta humanización de la Virgen.

Figuras del Arte Gotico




Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura, con la ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que nos da sensación de sobrenaturalidad. También el gótico hace uso de un tipo de ventana peculiar: el rosetón, que tiene forma circular y que se suele disponer en la fachada.

Apariencia del Arte Gotico



Según avanza el gótico, las ventanas son más grandes y están más decoradas. Se decoran con vidrieras y con decoraciones pétreas denominadas tracerías.

Arte y arquitectura Gotica: elementos basicos




El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios. A lo largo del gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco trilobulado, el arco conopial utilizado durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico perpendicular inglés.

Distincion del Arte Gotico




Los especialistas y estudiosos de la historia del arte distinguen en la arquitectura gótica de Francia tres períodos, que suelen aplicarse también a las construcciones de otros países: primitivo, hacia 1140-1194; clásico, llamado también secundario o ravonnant, de 1194  a 1240; y flamígero , que llega hasta el siglo XVI. En este último período la decoración gótica alcanza la cima del virtuosismo, pero es sólo la superficie o capa externa la que presenta técnicas de construcción distintas de las propias de este estilo.

El hombre y el Arte Gotico




El hombre de la época del románico veía el mundo con recelo, algo que lo alejaba de Dios y estaba obsesionado por el pecado.
Sin embargo en el arte gótico la abundancia de luz,la belleza, admirar la naturaleza son hechos buenos que nos llevan directamente a Dios. El hombre medieval al entrar a una catedral gótica, se sentía sobrecogido por un espectáculo de luz y color que le transportaba a una dimensión celestial, gracias a las vidrieras policromadas, que esparcen la luz de la esperanza.
Los pilares se elevan 30 metros y simbolizan la fe robusta.
La bóveda simboliza la caridad divina, que es Dios.
Las vidrieras, expanden la claridad del sol verdadero, es decir de Dios y por ello simbolizan la esperanza.

Arte Gotico: Elementos y aspectos




Los arbotantes también tienen la función de evacuar el agua de lluvia por medio de las gárgolas. Todo esto permite aligerar los muros. Ahora el muro sólo encierra el espacio interior del edificio, no es un soporte. A causa de esto, se abren grandes vanos.